Les enfants m'attendent car Sandra leur a parlé de ma venue, en introduisant des ateliers d'arts plastiques et un regard sur des oeuvres à travers des documents. Difficile de dire ce qu'est un "artiste", en tout cas disons que je fais du dessin, de la peinture ou quelque chose dans ce registre là. Nous allons "faire ensemble" et pour commencer une autre version des gammes de couleurs : il s'agit de se plonger dans les mélanges de couleurs, avec des taches qui se juxtaposent pour vibrer entre elles, sur un petit format, plutôt comme une palette. Au bout d'une heure, après la pose de la récrée, les enfants sont installés en cercle et les gammes de couleurs circulent de main en main. Derrière chacune une pochette pour y glisser en secret quelques mots: que ferais-tu avec ces couleurs? 

Chaque enfant découvre ensuite les mots des autres, un regard de spectateur sur leurs gammes de couleurs.
   

En classe…, quelques jours après la venue de Sylvie, les enfants ont repris leurs « palettes de couleurs » pour les regarder, les observer d’un  peu plus près. Et, à l’aide d’un viseur, ils ont choisi l’endroit qu’ils  préféraient.

« Maintenant que vous êtes très forts pour faire de beaux mélanges de couleurs, vous allez essayer de retrouver les couleurs que vous aviez inventées, celles qui sont dans votre viseur, et vous allez les poser sur cette feuille qui est plus grande. Un peu comme si on faisait un gros plan, un zoom sur vos couleurs.»

 

Ils ont été très appliqués et heureux d’arriver à retrouver leurs couleurs ou parfois déçus de ne pas y parvenir. Ou bien surpris d’en trouver d’autres ….

Je leur ai, entre temps, relu un petit album intitulé : »De quelle couleur est ton monde, Bob Gill ? » dans lequel, l’artiste, Bob Gill, montre que l’artiste, hors des représentations classiques ( la mer est bleue)…, est l’une des seules  personnes qui peut donner aux choses, au monde, aux gens,  les couleurs qu’il veut, celles qu’il imagine, celle qu’il rêve, celles qui lui plaisent…en toute liberté.

 Alors, je leur ai demandé, en écho à l’album : »Vous avez VOTRE monde de couleurs, mais quel est VOTRE MONDE A VOUS ? »

Et, à l’aide de pastels, de feutre peinture noir, de blanco, ils ont dessiné leur monde par-dessus, en transparence, en superposition…sur leur univers coloré.

 Les enfants ont tous créé des univers très beaux, très différents,…tous différents !

La suite : peut-être écrire des mots, des phrases, des textes pour compléter, pour éclairer ces MONDES…

 

Nous reprenons ce travail du fond à partir d'un format raisin, c'est à dire d'une couche de peinture sur laquelle on va réintervenir: dans un 1er temps c'est un étalement spontané de couleurs, au pinceau. Nous restons  toujours sur les couleurs primaires pour que les verts, les violets, les bruns… continuent à apparaître sous les gestes des enfants .

Entre temps je prépare "une petite cuisine" en mélangeant de la colle à papier peint épaisse à de la gouache: les enfants me voient faire, cela a la consistance de la confiture: magenta, jaune, bleue…

En quelques gestes je les invite à étaler cette mixture sur leurs fond déjà peint; La matière-couleur est une crème épaisse, gélatineuse, transparente et lente à sécher. On peut l'étaler à la main, pour ensuite y graver au doigt des figures, des personnages comme sur une vitre couverte de buée: un personnage à la fenêtre. L'avantage pour l'enfant est de pouvoir effacer son dessin et recommencer autant de fois qu'il le  désire jusqu'à obtenir ce qu'il veut tout en passant par différentes phases d'expérimentation. Cet étalement produit des effets de transparence et de nouveaux mélanges de couleurs. Les doigts glissent dans la matière avec plaisir pour y laisser leur empreinte. Ce contact induit des gestes qui produisent instantanément du dessin. La peinture évolue très vite. L'enfant découvre les possibles à partir du barbouillage, mais aussi peut dépasser ce qui souvent est interdit ( mettre les doigts dans la matière)  et en même temps  ce jeu là, où la matière est instable, lui permet de ne plus avoir  peur  de "rater". La peinture est comparée à une tartine de beurre et de confitures. C'est à dire que l'on  peut ajouter des quantités de couches, ou revenir sur ce qu'on a fait, que rien n'est définitif, tout est transformable, et l'image finale en est d'autant plus nourrie.

Ces procédés  de recouvrement on pourra les retrouver en observant la peinture de nombreux artistes…

   

 A propos des  "émoticônes", nous parlons de leur usage et que parfois on arrive mieux à dire quelque chose en image plutôt qu'en mots .

Nous allons travailler en 2 groupes, pour faire des expériences de dessins qui nous amèneraient à trouver des manières de figurer l'expression d'un visage.

Cette fois-ci nous allons essayer de décalquer les traits du visage directement sur un visage réel ( avec l'intermédiaire d'une vitre et d'un plastique transparent) ou sur des photos des enfants( réalisées avec Sandra lors d'une séance antérieure).

Avec un groupe, je procède à une démonstration face à un enfant qui me sert de modèle, de l'autre côté d'une vitre; il s'agit de "repasser" par dessus les contours de son visage, puis chevelure, cou, épaules, détails des yeux, etc. Lorsque j'ai terminé un enfant dit : "ce que tu fais ça fait un autre visage que lui!"

Et il redira encore à la fin de la séance, au moment d'une discussion, "on a fait des autres visages"

Oui, il y a un écart entre la réalité et sa représentation. C'est une remarque  importante. On peut jouer de cet écart, ou s'en approcher. Mais il reste toujours que cette image figure "un autre". Il reste quelque chose d'insaisissable, d'infigurable.

D'ailleurs, même en photo, parfois on ne reconnait pas une personne. La photo peut être très différente du modèle.

On peut jouer de ces visages sur des visages? Ce sont déjà  des masques .

 

·         « A partir de ces 7 formes très simplifiées du visage :

Un papier plié à la manière d'un prospectus d'information est un support où l'on dessinera en fonction des différentes salles. Il se trouve que les plis qui forment les cases du "prospectus" peuvent devenir les salles et les étages de la "maison" de la galerie. Les enfants ou la maitresse seront aussi amenés à prendre des photos dans les salles qui s'intègreront ensuite sur ce support. La classe est divisée en 2 groupes; un groupe va avec Stéphanie Lehu qui est médiatrice et expose aussi . Ils vont la rencontrer autour de son travail. Un autre groupe avec moi. Nous passons d'une salle à l'autre et par contraste, nous nous retrouvons dans une salle obscure où j'ai projeté des diapositives. La première phase est de laisser les enfants découvrir et exprimer leur surprise de ce dessin de lumière dans l'obscurité, de cette sensation enveloppante du noir et de ce qu'elle peut connoter. Nous passons par l'expression du ressenti personnel avant la description qui va nous mettre dans un autre état d'esprit puis ensuite quelques compléments d'information sur mes outils, le dispositif de prise de vue, mes intentions. Je préfère insister sur ce moment d'expérience physique pour eux avec un jeu à partir d'écrans de papier calque pour capter des fragments d'images, se déplacer dans l'espace et jouer avec la distance, l'espace. Je n'ai pas le temps de tous dire, notamment sur comment ces images sont faites. Je prévois de prolonger cette expérience à l'école dans les semaines qui viendront. Les parents accompagnateurs expriment leur avis, me posent des questions. Je leur propose de revenir à cette prochaine occasion, car on peut en faire un atelier avec les enfants .